Anorexia Isan – Gog (2026)

Este trío cuyo nombre puede hacer saltar las alarmas del control parental de según que sitios, está integrado por John Bustamante (voz, bajo, guitarras y teclados), Benjamín González (guitarras) y Marcial Robaina (batería). Musicalmente hablando, «GOG» es un disco de rock pesado que rivaliza en magnitud y claridad con álbumes legendarios de presupuestos multimillonarios, minuciosamente grabado, mezclado y masterizado por el propio líder de la banda en el estudio The Lair en Caracas. Para lograr un perfil sonoro de clase mundial, Bustamante utilizó tecnología digital de vanguardia, incluyendo el modelado de última generación de Neural DSP, lo que le permitió que la producción se mantuviera nítida, limpia y perfectamente separada en todo el espectro de frecuencias, huyendo del sonido ultracomprimido de las producciones contemporáneas. Bajo su imponente muro de sonido, «GOG» es un trabajo conceptual impulsado por temáticas oscuras, apocalípticas y existenciales. El imaginario lírico del álbum se inspira en la figura bíblica del mismo nombre que profetiza el caos y la invasión en el Libro de Ezequiel, tejiendo una narrativa sobre el fin de los tiempos, tensiones geopolíticas y la guerra espiritual. Esta mitología oscura se filtra, además, a través de la mirada del legendario autor español J.J. Benítez (famoso por su saga de ciencia ficción Caballo de Troya). Al mezclar las antiguas escrituras apocalípticas con el estilo de periodismo de investigación e historia alternativa de Benítez, Anorexia Isan crean un paisaje lírico distópico. Las canciones exploran la manipulación de la historia humana, verdades cósmicas ocultas y el inevitable choque entre los poderes divinos y la existencia terrenal.

 

Una vez contextualizado el álbum, y yendo directamente a las canciones que lo componen, nos encontramos con una obra en la que prácticamente cada una de ellas es de su padre y de su madre. Se han dejado llevar por el espíritu de muchas de las bandas que los inspiran y han puesto un poquito de ellas en cada uno de los cortes, casi siempre sin mezclarlas, logrando que el álbum sea de lo más dinámico y variado, pero sin que parezca una obra inconexa. Abre la veda un poderoso «Bite Back» de sonido punk-rock garajero y descarnado de marcado aire escandinavo lindante con el hardcore. A reglón seguido aparece el single principal del álbum, un auténtico hit titulado «Falling For You» en clave post-grunge dosmilero heredero directo de los Seether de «Karma And Effect». «Salem» completa esta triada ganadora de inicio con una atmósfera más abierta, muy en la línea de Sum 41. «Everyday» supone un evidente cambio de tercio transportándonos al pop alternativo británico de los 90′, cuando el término indie aún conservaba algún significado. Y sin desmarcarse demasiado, pero recrudeciendo un poco su sonido nos topamos con un «Drowning» que los emparenta más con Bush, adquiriendo aquí Bustamante una tesitura vocal muy similar a la Gavin Rossdale, honrando también las capas de guitarra densas y texturizadas típicas de la banda londinense. La segunda mitad del disco arranca con un breve «Hello Jello» con fuertes reminiscencias al funk-rock californiano característico de la frontera entre los 80′ y los 90′ donde Red Hot Chilli Peppers y otras bandas del estilo hacían de las suyas. «Orlac» recupera ese sonido característico de los mejores Seether que tan bien manejan, como demuestran tanto este tema como «Falling For You», y que muchos echamos de menos en las últimas referencias de los sudafricanos. «Razones Al Mundo» es el único tema en español y también el más flojo del lote. No por el tema del idioma sino por la canción en sí, que carece del gancho que tienen el resto de composiciones. Levantan levemente el vuelo con un corte semiacústico como «Life Is A Dream» que navega entre las aguas de Nirvana y como Breaking Benjamin cuando se quedan sin luz en el garaje. El cierre llega, ese sí, por todo lo alto con un «After The Storm» cuyo riff inicial es muy nirvanero, pero que rápidamente deviene en sonidos más numetaleros explotando en un estribillo que recuerda sobremanera a Incubus, de hecho, Bustamante parece poseído por el Brandon Boyd  de «Morning View» aquí. Un disco muy trabajado cuya escucha es toda una experiencia catárquica.