Messa + The Night Eternal (Copérnico, Madrid) 29/10/26

Tenía la noche del 29 de octubre marcada en el calendario desde que en febrero se anunciara la gira europea en la que Messa iban a presentar su exitoso «The Spin». Esa era la fecha en la que iban a actuar en Madrid, y presuponía que iba a ser una noche mágica. Ahora, después de haber sido testigo de aquel directo, puedo afirmar con rotundidad que no me equivocaba. No solo cumplieron las expectativas, sino que me atrevería a decir que las superaron ampliamente. Y estoy convencido de que es una opinión compartida por todos los que asistimos a la velada. El público salió entusiasmado, y una de las muestras mas evidentes es la cola que se formó en el puesto de merchan en cuanto acabó el concierto. Pocas veces he visto algo así. Media sala quiso llevarse un recuerdo en forma de camiseta, vinilo o sudadera de un evento que permanecerá para siempre en el recuerdo de los que tuvimos la suerte de estar en él.

A las 20:00 arrancó el espectáculo con la actuación de los alemanes The Night Eternal. El grupo de Essen, compañeros de sello en Metal Blade Records, desplegó su arsenal a lo largo de cuarenta y cinco minutos de actuación en la que dieron todo sobre las tablas. Yo no los conocía con anterioridad a este concierto. Preferí no investigar cuando los anunciaron como teloneros para dejarme sorprender, ¡y vaya si lo hicieron! Su sonido es difícil de describir. De forma genérica se los cataloga de heavy metal, y no es que me parezca incorrecto, pero hay mucho más ahí.

Iniciaron su set con un temazo como «The Veins Of Time», su último single extraído de su flamante disco de estudio titulado «Cold Velvet». Ya con él nos pudimos hacer una idea de lo que nos íbamos a encontrar musicalmente hablando. Aunque su cantante Ricardo Baum pueda descolocarnos al parecerse más a Lajon Witherspoon de Sevendust que, por ejemplo, a King Diamond, los tiros van más por ahí. Pudiendo encuadrarse dentro de la corriente del New Wave of Traditional Heavy Metal (NWOTHM), en su su sonido predominan las atmósferas sombrías con tintes de rock gótico o post-punk sobre los riffs cabalgantes y los gritos estridentes. Ritmos pesados y voces melódicas que me encandilaron desde la primera nota y que dejaron con muy buen sabor de boca al personal.

«Caught In A Spell» o el inconmensurable «Elysion (Take Me Over)» fueron otros de los momentos álgidos de una actuación frenética en la que no se guardaron nada. Su propuesta es original y en directo convence. Con estética retro, nos mostraron parte representativa de un catálogo en el que fusionan el metal moderno con el hard rock de esencia ochentera, pero sin sonar a simple nostalgia, envolviéndola en una estética oscura y misteriosa. Algo así como un híbrido entre Light The Torch y Cemetery Skyline. Desde luego, su actuación me dejó con ganas de bucear en su discografía y estar atento a sus siguientes pasos. Objetivo que se propone cualquier grupo que ejerce la función de telonero, el cual lograron con solvencia. Creo que no soy el único que salió sorprendido gratamente después de presenciar su directo.

Y tras un breve impasse para el cambio de bártulos, recién sobrepasadas las 21:00 hicieron su aparición en escena los grandes protagonistas de la noche. De forma pausada, entre las sombras fueron ocupando sus posiciones Rocco Toaldo (batería), Alberto Piccolo (guitarrista), la vocalista Sara Bianchin y un Marco Zanin que, además del bajo, se ocupó de los sutiles arreglos electrónicos que enfatizaban la atmósfera lúgubre de su propuesta a través de un pequeño sintetizador colocado sobre una mesita adornada con un mantelito que parecía sacado de la casa de la abuela de alguno de los componentes del grupo. Este detalle estético sirve para dar un pequeño toque de calidez a una puesta en escena sobria y, por qué no decirlo, fría. Tampoco lo digo con una connotación negativa. Tanto el atrezzo como la presencia escénica del cuarteto de Bassano del Grappa contribuían a crear esa atmósfera ocultista que quieren transmitir con su música.

Messa han construido una trayectoria sólida durante más de una década, pero fue con la publicación de «The Spin», uno de los mejores discos de 2025, con el que rompieron definitivamente la baraja. Obviamente, era el disco que iba a protagonizar su setlist, el cual interpretaron en su integridad, pero también hubo tiempo para los que le precedieron. De hecho, iniciaron su actuación con «Babalon», una canción extraída de su álbum debut «Belfry». Una canción con un inicio tan denso y pesado que por un momento me recordó a El Altar Del Holocausto. Luego, la imponente a la par que delicada voz de Sara Bianchin lo envuelve todo y nos deja hipnotizados. Hierática, elegante, solemne. Con ligeros contoneos, sin apenas moverse del metro cuadrado que rodea su pie de micro, se bastó y se sobró para acaparar todas las miradas y tenernos a su merced durante la hora y cuarto aproximadamente que duró el show. La misión de hechizarnos y llevarnos a otra dimensión continuó con «Fire On The Roof», uno de los temas más redondos de su último disco. Una auténtica delicatessen. Aunque para delicatessen, «The Dress», ese corte progresivo que tocaron, «At The Races» y su slide mediante, en el cual destapan el tarro de las esencias dejando un espacio destacado para el lucimiento de Alberto Piccolo, un guitarrista fino, fino, al que se le nota su formación jazz a la hora de tocar.

Esto también se aprecia con claridad en cortes como «Rubedo» (perteneciente a «Close») en el que incluso también hay espacio hasta para un blastbeat de Rocco Toaldo. En la música de los italianos no hay que buscar grandes estribillos, no hay canciones memorables diseñadas para ser coreadas en estadios. Lo que hay son canciones cuidadas hasta el más mínimo detalle en las cuales los largos desarrollos son los que toman el protagonismo. «Thicker Blood» o «Pilgrim» son buenos ejemplos de lo que hablamos, pero si tenemos que buscar lo más parecido a un single, este podría ser «Immolation». Un temazo suave y elegante que trasciende y deviene en una experiencia mística en directo. Tampoco le va a la zaga «Reveal», aunque en este caso, en una vertiente más agresiva. Sin apenas interacción con el público, más allá de dar las gracias con una sonrisa en algún intervalo entre canciones, estas iban sonando sin solución de continuidad en una ceremonia de fascinante ejecución.

Con «Snakeskin Drape» encararon el tramo final en el que se retiraron de las tablas para aparecer apenas un minuto después y regalarnos «Hour Of The Wolf» a modo de bises, despidiéndose tal y como aparecieron, sin alardes ni concesiones a los rituales modernos de los conciertos. Ellos juegan en otra liga y lo demostraron desde el inicio hasta el final, embelesando a las alrededor de 500 personas que abarrotaron una sala Copérnico que rozó el sold out. Un concierto de los que marcan época. Porque no hace falta hacer colas online interminables ni dejarse un riñón en las entradas para presenciar un concierto histórico. De hecho, suele ser al revés. Es este tipo de conciertos en salas medianas, donde ves a una banda en crecimiento y que aún no ha tocado techo, los que quedan grabados a fuego en la memoria de los asistentes aunque los protagonistas no acaparen portadas en el mainstream. Los italianos son una de las bandas más fascinantes de la escena doom actual y quizá en su próxima visita a Madrid necesiten un recinto más amplio. Los recibiremos con los brazos abiertos.