Donuts Hole – Jetlag Emocional (2026)

El grupo barcelonés Donuts Hole publicó el pasado 12 de junio su nuevo disco «Jetlag Emocional», producido por Marco A. Papiz, guitarrista de la banda. Desde su formación en 2009, el grupo ha ido explorando su sonido y construyendo una trayectoria sólida tanto en directo, con grandes giras por salas y festivales como Resurrection Fest, como en el estudio, con tres discos de estudio y dos EPs a sus espaldas. A lo largo de estos años han compartido cartel con bandas como Standstill, Viva Belgrado, Crystal Lake, Hamlet o Guilt Trip, además de llevar su música hasta México, Colombia y Polonia.

«Jetlag Emocional» está compuesto por once cortes en los que el metalcore, el post-metal, la electrónica, el rap y las melodías se dan la mano para crear un álbum muy completo, con una idea principal: la vida cambia, pero nosotros seguimos emocionalmente anclados al pasado. Ese jetlag que aparece cuando la realidad avanza más deprisa que nuestra capacidad para asimilarla queda grabado en unas letras viscerales.

«00:03AM» nos da la bienvenida con una breve introducción instrumental que bien podría formar parte de la banda sonora de un videojuego. Los sonidos ambientales y la atmósfera que crea sirven para entrar poco a poco en el universo del disco antes de que «Ojepse» irrumpa para mostrar prácticamente todas las cartas de Donuts Hole: cambios de ritmo coherentes, guitarras contundentes, pasajes melódicos y guturales que funcionan especialmente bien.

«1708» continúa ampliando ese abanico con una combinación especialmente interesante entre el rap y los registros más líricos propios del metalcore. En «La Tristeza Quiere Matarme» la electrónica gana peso con una base que aporta otra dimensión al sonido y amplía el espectro de recursos de la banda.

Después de la tormenta llega la calma que se suele decir y aquí entra «00:19AM» a modo de interludio instrumental, donde parece detenerse el tiempo. Después de tanta intensidad y tantas emociones, se ofrece aquí un lugar donde respirar y retomar el aliento antes de continuar el camino hacia unas canciones más pausadas.

«¿Todavía respiras?» vuelve a cambiar las reglas. El comienzo, más acústico y cercano, podría hacernos pensar que estamos ante un medio tiempo, pero Donuts Hole tarda poco en romper esa sensación y acelerar la marcha. El rap vuelve a aparecer junto a las voces limpias y las guitarras, creando uno de esos contrastes que mejor representan la personalidad del disco.

«Ya No Eres Tú» es una de las canciones que cuenta con videoclip, se sitúa en un registro más tranquilo y supone otro cambio de ritmo dentro del álbum. La pausa sirve como antesala de «El Infinito», una de las mejores representaciones del concepto que da título al disco. El tema sabe combinar fuerza y tranquilidad y añade un interesante toque electrónico, casi tecno, que amplía todavía más el espectro sonoro de la banda. La canción habla de esa espiral de sentimientos de la que resulta difícil escapar y, musicalmente, parece reproducir precisamente ese movimiento.

Siguiendo con esta combinación, el rap y el metal vuelven a ser protagonistas en «¿Quién Grita Por Los Dos?». «Seréis Vosotros» es probablemente uno de los momentos más importantes del disco por lo que significa más allá de la propia música. Es un himno dirigido a quienes han estado ahí, un regalo a sus seguidores construido alrededor de coros limpios y pegadizos.

Para cerrar el álbum aparece «Jugando a Olvidar», y resulta difícil imaginar una elección más coherente. Donuts Hole se despoja de lo exterior, desaparecen los efectos más llamativos y los guturales para quedarse prácticamente con una guitarra acústica, una voz limpia y un estribillo tremendamente pegadizo. Es un cierre sincero y directo que vuelve a lo esencial después de todo el recorrido anterior.

Donuts Hole ha conseguido lo mejor a lo que se puede aspirar como banda: no sentirse encerrados ni condicionados por ningún género y despojarse de cualquier prejuicio para dejar hablar a las emociones. «Jetlag Emocional» se consolida así como un trabajo maduro y coherente, capaz de recorrer diferentes territorios sonoros sin perder su identidad y que deja el listón muy alto para estos barceloneses.

Nayara Iglesias

Lo mejor: Las canciones funcionan como un recorrido, pero también tienen la suficiente fuerza y personalidad como para hacerlo de manera individual fuera del álbum.

Lo peor: Muy a mi pesar, la mezcla de géneros puede ser un punto negativo para los más puristas del metal.