Noviembre – Donde El Mar Retrocede (2026)

Noviembre no se duermen en los laureles y apenas dos años después de publicar su álbum debut, «Cercovivo», nos presentan su continuación. Y en este tiempo, además, no os creáis que han estado quietos. A nivel discográfico lanzaron el año pasado un EP titulado «Quizás No Es Tarde» y un breve split compartido con sus hermanos de .Polar. Lanzamientos loables con los que conseguir que internet no se olvide de ellos, pero ahora, sí que sí, dan un importante paso adelante con el que es su segundo disco de estudio, «Donde El Mar Retrocede». Grabado y producido entre agosto y septiembre de 2025 en California Studio (Guadarrama, Madrid) por Víctor Saíz y Esther Martínez, el álbum gravita en torno al frustrante camino de la creatividad, los ciclos vitales y la muerte, utilizando el ciclo del agua como metáfora para abordar la búsqueda de identidad, la pérdida y la reconstrucción personal en este mundo hostil. Vio la luz en su formato digital el pasado viernes 25 de septiembre, aunque desde dos meses antes ya está en circulación la currada edición en vinilo con la que os podéis hacer en su tienda o a través de los sellos que han colaborado en su edición y distribución física (Muerte Matar Records/ Through Love Records/ Remorse Records/ Asilo Records/ Gato Encerrado Records/ Quebranta Records).

La progresión de Noviembre desde sus inicios en la sierra madrileña allá en 2022 es imparable, y si hay algo que caracteriza al grupo es la búsqueda de nuevos matices con los que enriquecer su fórmula, ya por muchos conocida, basada en composiciones crudas y ambivalentes, que mezclan estribillos coreables con una base rítmica potente y unas letras desgarradoras y nostálgicas. Mientras que «Cercovivo» era un disco, digamos, más terrenal, «Donde El Mar Retrocede» fluye a través de las lágrimas, la lluvia, o un río que se rinde frente a la inmensidad del mar y una llama imposible de extinguir: la de seguir haciendo música triste y enfadada. Sincera y contundente. Seria, pero no mucho. Raúl López (bajo y voz), David Romero (guitarra y voz), Sergio Bazán (guitarra) y David Morán (batería) han centrado sus esfuerzos en reflexionar sobre todas esas veces en las que no solo somos víctimas, sino también verdugos, huyendo así de la deriva autoindulgente propia del hardcore emocional. Han refinado aún más su sonido trabajando con mimo ambientes melancólicos, letras introspectivas y ritmos más experimentales. «Catastrofismo» abre la veda de una forma dinámica y desenfadada. Estamos ante un corte con mucha pegada donde se aprecia claramente la influencia de bandas como Alexisonfire y que se desarrolla de forma frenética durante dos minutos, guardándose casi uno de paz al final, apaciguando la tormenta anterior. «Cenizo» es un bello medio tiempo emo que coquetea con el shoegaze y traslada con asombrosa eficacia la lucha interior entre romper con todo y empezar de cero, o huir hacia adelante. Es la antesala de la dupla formada por «De Papel» y «Jusant», los temas con los que más familiarizados estamos, ya que llevan varios meses en rotación. «Jusant» fue el primer adelanto del álbum y es un corte tenso pero sereno, en el cual abordan la siempre compleja relación con la música, especialmente para un grupo emergente. «De Papel» fue el segundo, y en él van más a saco. Aumentan las revoluciones al mismo tiempo que profundizan en el trastorno bipolar, mostrando el tránsito entre la euforia desmedida y la caída emocional, y lo hacen sin ambages. «Diluvio» es un bellísimo tema, realmente emocional, en clave de post-hardcore reposado, que versa sobre el vértigo que da ilusionarse después de una ruptura. «Apariciones», en la que cuentan con la colaboración vocal de Daniel Culebras, sigue la estela lírica del anterior y combina a la perfección delicadeza y furia en apenas dos minutos y medio, convirtiéndolo de inmediato en uno de los más destacados del lote para un servidor. La magia del sexto corte…

«Seguimos Dando El Tiempo» es un brevísimo, a la par que elegante, interludio protagonizado por la trompeta de Julio Miguélez que sirve de transición entre la cara A del álbum (a la que pertenece) y la B; y también sirve para desengrasar antes de volver a las emociones fuertes, las cuales regresan, y de qué manera, con la velocidad y agresividad emo de «Disfraz» con David Morán desatado en la batería y la colaboración de Jorge Vileilla de Virgen en las voces. Emociones a flor de piel que no cesan en «Distancia», un corte tan descarnado como inspirado sobre optar por el escapismo en lugar de afrontar las consecuencias de nuestros actos, que debería llevar la etiqueta del «Parental Advisory: Explicit Content», y que finaliza con unos llamativos coros entrecortados por parte de los Babylon. Vuelven los medios tiempos marca de la casa con «Fugaz», explorando aquí la faceta más alternativa de la banda, aflorando influencias de bandas como Circa Survive o Citizen. La canción aborda la decisión de apartarte de alguien cuando sabes que estás arrastrando a esa persona al fondo contigo. «Seijaku» es otro interludio, el cual lleva por título esta palabra japonesa que evoca la paz interior y la filosofía zen, repitiendo “¿Cuántas veces perdemos el Norte solo para acabar en un sitio mejor?» a modo de mantra sobre la melodía de piano ejecutada por Iván Casquero (For Miles, TYLD). «Deshonesto» es uno de mis favoritos del disco, tanto a nivel musical como lírico, en el cual abordan la capacidad de reconocer el daño causado y aceptar que, a veces, marcharse también puede convertirse en una forma de cuidar a alguien. «Llega la despedida, el momento de vernos marchar». Así arranca «Estuario», precisamente el tema encargado de cerrar el álbum. Un corte frenético que se para en seco en su tramo final para despedirnos con unas llamativas notas de banjo.

«Donde El Mar Retrocede» es otra muesca en el revólver de Noviembre, una banda empeñada en rememorar la época dorada del emo y el punk-rock alternativo norteamericano, trasladándolo a nuestro país y nuestro idioma. Y aunque no son los primeros en intentarlo, sí que son unos de los que mejor están logrando transmutar un género tan anglo en algo cercano capaz de resonar en el corazón de los punkis sensibles.

Lo mejor: Un disco redondo con amplios paisajes sonoros y una producción envolvente que lo embellece. El equilibrio entre los momentos de calma e introspección, y los estallidos de rabia está aún más estilizado que en sus trabajos previos.

Lo peor: Quizá resulte demasiado intenso para algunos.

1.    Catastrofismo

2.    Cenizo

3.    De Papel

4.    Jusant

5.    Diluvio

6.    Apariciones

7.    Seguimos Dando El Tiempo

8.    Disfraz

9.    Distancia

10.  Fugaz

11.  Seijaku

12.  Deshonesto

13.  Estuario

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David González

Fundador y director de Rock4Spain. Esposo y padre de dos. Funcionario del rock & roll. Tras aparcar sus proyectos musicales propios y con la experiencia que le dan varios años de colaboración como redactor en cylcultural.org decide lanzarse a esta empresa.

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