Víctor Fraile no descansa y tras regresar de una gira por México con Whisky Caravan emprende ahora una por España para presentar su nuevo disco en solitario titulado “Cantos De Lejanía”. Para charlar sobre todo esto y mucho más ha sacado un hueco en su apretada agenda. No te pierdas la entrevista con el autor alcalaíno que os dejamos a continuación.
R4S: Buenos días Víctor. Aunque para la mayoría de nuestros lectores seas conocido por tu faceta de guitarrista, teclista y corista en Whisky Caravan, ahora mismo, el proyecto en el que estás focalizado es tu segundo disco en solitario, “Cantos De Lejanía”. Para quien no te conozca, resúmenos un poco tu trayectoria musical hasta llegar hasta aquí.
V: Ufff, pues es que yo tengo muchos años ya (risas), la trayectoria es larga… Básicamente, la primera banda con la que empecé a componer y a tener algo de repercusión fue Laguna, hace doce o trece años, con la que saqué un par de discos. Cuando dejé Laguna me metí en Whisky Caravan y ya llevamos bastantes años. He sacado con ellos “La Guerra Contra El Resto” e “Imaginaciones”, y un disco en directo que grabamos en la Joy Eslava. A raíz de la pandemia y de pasar muchas horas, como pasamos todo el mundo, encerrados en casa, surgió una necesidad de sacar otros estilos musicales que siempre me han apasionado, que estaban ahí y que se alejaban un poco del rock, y empecé a componer y saqué hace un par de añitos “Diarios De Un Instante”, mi primer disco en solitario, y ahora en octubre he sacado el segundo y no puedo estar más orgulloso.
R4S: Antes de entrar de lleno en lo que rodea a “Cantos De Lejanía”, quería preguntarte acerca de la gira que Whisky Caravan hicisteis el pasado otoño por México acompañando a Elefantes. ¿Cómo fue la experiencia al otro lado del charco?
V: Maravillosa. Todo salió genial. Los conciertos fueron estupendamente, la gente allí es supercariñosa, viven la música con una pasión que algunas veces sobrecoge, y la verdad es que muy bien. Nos sorprendió tanto de repente llegar a un concierto, por ejemplo en El Lunario, y ver la cola de gente y gente con tatuajes de Whisky Caravan… Es que es alucinante, no te lo esperas. ¡Si estamos a miles de kilómetros!. La verdad es que fue maravilloso, y conocimos a muchísima gente que ya consideramos familia. Y con Elefantes pues ¿qué decirte? Es una banda que nos encanta y ha sido un jodido lujo poder conocerlos y poder verlos en directo gratis todos los días (risas). Y hemos tenido la suerte también de que quieran colaborar con nosotros y ahora, este viernes, sale una colaboración que hemos hecho con ellos del tema “Quiero”. Así que muy bien. Estuvimos 21 o 22 días y deseando repetir. Este año volveremos también, así que muy contento.
R4S: En «Cantos De Lejanía» nos hablas de desamor, redención personal, pérdida y esperanza también. Aunque este disco transmita una visión algo más optimista que “Diarios De Un Instante”, la melancolía sigue estando muy presente. ¿Temes que, al igual que le ocurrió a Los Secretos, te encasillen como artista triste?
V: ¡Toma ya! (risas). No, no me importa. Yo creo que lo maravilloso de la música, y del arte en general, es poder transformar los sentimientos en arte ¿no?. Transformar algo que en un principio puede ser negativo, como es la tristeza, la melancolía o el hecho de estar mal, de que alguien ya no esté en tu vida o algo que es negativo, por supuesto, tratar de hacer de eso algo bonito me parece que es mágico y me siento superafortunado de poder hacer música y transformar esos sentimientos que a todo el mundo, no solo a mí, le afectan, en canciones y tratar de hacer algo bello con ello, así que no me importa. Además, fíjate, has dicho Los Secretos, que es una banda a la que admiro enormemente. No me importa que digan que tengo fama de hacer canciones tristes y tal. Yo creo que en la tristeza también hay belleza.
R4S: La comparación me parece pertinente, no solo por el vínculo que te une a por Santi Fernández (batería de la mítica banda madrileña), junto al que has grabado tus dos discos en solitario, sino por la afinidad estilística. Para mí, esto es POP, con mayúsculas, pero este es un término un tanto denostado por la deriva de la música popular que vivimos desde hace décadas. No sé como lo ves tú…
V: Totalmente cierto. Ahora mismo, decir que haces pop es poco menos que un insulto. Cuando hablo de música pop, como bien has dicho, POP en mayúsculas, hablo de bandas como Los Secretos, como Antonio Vega… Es que hay muchísimas bandas. Como REM, por ejemplo. Bueno, y ya si dices que haces pop-rock, ahí sí que ya no saben donde meterte.
R4S: Ese es el cajón de sastre
V: “Hacemos pop-rock”, ¿y eso qué es?. No me interesa el hecho de decir “¿qué estilo?», «¿qué música haces?”. Bueno, escúchala y verás que hay una canción que va por un lado, otra por otro… Yo hago canciones y ya está, lo de los estilos ya está la gente para definir. Pero por otra parte es normal, la gente tiene que relacionar, yo también lo hago de hecho. Me dicen “he escuchado una banda que se llama tal…” y digo “¿y de qué rollo es?”. Siempre necesitas situarte, pero bueno. Yo, en estos dos discos, lo que he tratado es que se vea que soy yo, soy Víctor y esta mi forma de escribir canciones, es mi forma de transmitir, y ya está.
R4S: Cuéntanos un poco el proceso de grabación del álbum, porque tengo entendido que no ha sido el habitual ¿no?
V: No, no, ni el de “Diarios De Un Instante” tampoco. A mí no me gusta el proceso de grabación al uso, de primero las baterías, luego se graban todos los bajos, luego todas las guitarras acústicas ¿no?. A mí me gusta ver todo el proceso de creación de una canción, y en el momento de meterme en el estudio grabarla entera y que esa canción ya esté encerrada. Y luego cuando compongo otra, directamente llamo al productor y digo “Santi, tengo otro tema, ven para el estudio” y se graba la batería, llamo a Josete de Whisky Caravan y graba el bajo, luego me pongo yo con las guitarras acústicas, eléctricas, piano, etc, y ya terminar la canción. He ido grabando canción por canción los dos discos y me parece un proceso más bonito. Es como que ves nacer y terminada cada canción. Lo que sí ocurre con este proceso es que los tiempos se alargan. A lo mejor, estos diez temas los he grabado a lo largo de un año y pico, pero porque lo he hecho sin prisa y con mucho cariño.
R4S: ¿El próximo disco de Whisky Caravan se está cocinando del mismo modo? Porque no tenemos noticias de cuándo habrá nuevo disco, aunque me consta que estáis trabajando en ello, y ya hace muchos meses desde que lanzarais “Elvis” y “Los Lobos”…
V: Claro tío, la cosa es que no hemos parado. Empezamos con la gira de “Imaginaciones”, que se alargó un año y medio, luego tuvimos algunos festivales, como bien has dicho, sacamos estos singles de “Elvis”, “Los Lobos” y una versión de Los Secretos, “Buena Chica”, vino todo lo de México… Y ahora lo que hemos hecho ha sido centrarnos en ir al local, encerrarnos, componer… La verdad es que estamos muy contentos con los temas que estamos haciendo. Tampoco tenemos prisa, porque no hay una discográfica que nos esté apretando. Nosotros no estamos en esa maquinaria que te exige. Nosotros estamos componiendo y cuando sepamos que tenemos un material que es digno de lanzarlo y del cual estemos orgullosos, lo haremos. A lo mejor pasa dentro de seis meses o a lo mejor pasa dentro de un año, pero bueno. La música es algo tan bonito que sacar una mierda… Tienes que estar muy convencido de lo que vas a sacar porque luego queda para toda la vida, es lo que vamos a dejar, al fin y al cabo, así que tenemos que estar muy convencidos de ello.
R4S: Has grabado “Cantos De Lejanía” en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares, pero te has permitido el lujo de grabar las cuerdas de «Adiós» en los míticos Abbey Road de Londres ¿no? Cuéntanos cómo se fraguó esto.
V: Lo de permitirme el lujo… (risas) Afortunadamente no me ha costado nada, porque sino hubiera sido imposible económicamente, estoy seguro. Dio la casualidad que Yago Fernández, que es el hijo de Santi Fernández, hizo un máster de ingeniero de sonido en Abbey Road Angel, y estaba trabajando allí, lo contrataron y bueno, pues casualidades de la vida, su pareja es violonchelista, toca alucinantemente bien, si has oído el tema lo habrás podido observar, y yo que tengo muchísimo morro, le dije “oye tío, ¿y por qué no se graba el violonchelo ahí?” y dijo “Sí, sí. Lo grabamos aquí en Abbey Road, sin problema. Si yo puedo acceder aquí a toda la microfonía, los instrumentos…”. Podría grabar el piano donde se grabó “Lady Madonna” ¿sabes?. Tiene a su alcance toda la maquinaria de Abbey Road así que fenomenal, se grabaron un par de líneas de violonchelo y quedó maravillosamente bien. Claro que sí, que hace muchísima ilusión porque soy muy fan de los Beatles. Y ha grabado muchísima gente ahí, pero se asocia mucho a los Beatles y me hace mucha ilusión que algo mío se haya grabado ahí.
R4S: Sin embargo, el tema más Beatle del disco, es “Antes De Que Guarde Silencio”…
V: Total. Total y absolutamente. Me apetecía mucho hacer una canción así a modo de homenaje y cuando la estaba grabando le dije a Santi, que es superfan también de los Beatles, “Mira tío, quiero que suene los más Beatle que se pueda” y todos los arreglos que hice de guitarra, sobre todo la parte intermedia que está con la trompeta, me apetecía que fuera muy al modo del “Sgt. Pepper’s” y tal. Creo que ha quedado bastante curiosa, la verdad.
R4S: El disco está plagado de colaboraciones. Amigos personales tuyos, además de grandes músicos, pero poco conocidos a nivel mainstream, digamos. En el caso hipotético de que pudieras escoger un artista de este tipo con el que colaborar, para intentar pegar un pelotazo, ¿quién sería?
V: (risas) Me ha hecho gracia lo de intentar pegar un pelotazo.
R4S: Claro, es que ahora no hay disco sin colaboraciones. Colaboraciones ilustres, por así decirlo, para que te sitúen en las listas de Spotify o de lo que sea…
V: Ya. Te va a sonar a topicazo, pero a mí me hace más ilusión que haya colaborado mi compañero en Whisky Caravan, Alberto, que es amigo y es hermano, a que hubiese colaborado, como tú bien dices, alguien que a nivel de oyentes y tal, como estrategia de marketing… Pues no sé, siempre hubiera sido mejor si hubiese colaborado Bunbury y tal. Pero a mí me ha hecho mucha ilusión que hayan colaborado mis amigos, aparte de que son musicazos.
A la pregunta que me has hecho, me gustaría que en algún momento colaborase Álvaro Urquijo; me haría muchísima ilusión, por ejemplo. Enrique Bunbury también es un tío que admiro muchísimo desde su etapa en Héroes Del Silencio, y también en solitario. De hecho, hay canciones en el disco que digo “joder, esta se la canta Bunbury y le quedaría genial”, como “El Mismo Final” que es a modo de vals, así con el acordeón… Y luego, pues internacional, se lo pediría por supuestísimo a Eddie Vedder que es Dios Todopoderoso, creador del Cielo y de la Tierra.
R4S: La gira, recién iniciada, ha pasado por Murcia y Almería este fin de semana y el próximo sábado lo hará por Valencia. Aunque todas las fechas puedan consultarse en tus redes sociales, cuéntanos un poco en qué ciudades te podemos ver próximamente, si hay alguna fecha más por cerrar, y en qué formato vas a ofrecer tus directos.
V: Todos los conciertos que estoy haciendo, a excepción de Madrid, están siendo en formato acústico. Dos acústicas, voy con Juan Navazo de Juan Navazo Band, que es un musicazo y un gran amigo, y es un formato que me gusta mucho porque estas canciones también invitan a este formato. Además, estoy tocando en sitios de canción de autor, cafés de tertulia, en sitios donde hay recitales de poesía y así, sitios más íntimos. Me gusta mucho ese formato porque las canciones se visten de otra manera, y tanto en Murcia como en Almería lo hemos hecho así, este sábado 25 en Valencia será así, luego el día 1 de febrero toco en Zaragoza, el 14 aquí en Madrid, que es donde se hará en formato eléctrico con banda, me acompañarán el batería y bajo de Whisky Caravan, y luego también tengo el 22 en Fuengirola (Málaga), el 8 de marzo en Coruña, y bueno, sigo cerrando fechas. Esas son las que están confirmadas pero sigo cerrando y hablando para hacer un par de fechas en México y poder presentarlo allí, que también me haría mucha ilusión.
R4S: Hemos hablado de Víctor Fraile, Whisky Caravan… pero no hemos hablado de Reine. ¿En qué punto se encuentra el proyecto?
V: Pues Reine se encuentra muy parado. Muy parado porque nuestro batería, Mario (Bergantiños), se ha ido a vivir unos mesecitos a Huesca, al Pirineo, por tema curro y tal y ha hecho que la cosa se quede un poco parada. Es una banda que no ha desaparecido como tal, pero sí está un poco en stand by. Aparte, estoy metido en tantos fregaos que hay que organizarse, y ahora a lo que le estoy dando mi total atención y todo el cariño es al proyecto en solitario. Quiero terminar de hacer la gira, luego tengo otra sorpresilla para abril o mayo, voy a sacar un EP muy especial que me hace mucha ilusión, y luego centrarme en la composición del nuevo disco de Whisky Caravan. Así que por el momento, Reine está así, en stand by.
R4S: Pues nada Víctor, esto ha sido todo, muchas gracias por atendernos. Para despedirnos, como solemos decir, puedes hacer uso de tu derecho a la última palabra para dirigirte tus fans y a nuestros lectores.
V: Pues nada, sobre todo, agradecerte el cariño y el respeto con el que Rock4Spain me habéis tratado siempre. Es de agradecer que siempre deis cobertura a bandas que luchan y que están picando piedra y que les cuesta mucho sacar trabajos. De verdad que te lo agradezco, a ti personalmente.
Víctor Fraile
Copyright © 2016-2019 Rock4Spain
0 comments